Als gelooide poëzie komen de doorleefde werelden van Yvette van Kessel en Godelieve Geurts bij elkaar. Zij tonen zowel de zichtbare huid aan de oppervlakte, als de onderhuidse wereld. De verhalende texturen en structuren in hun werk tonen figuratieve gelaagdheid. Kwetsbare kracht gevat in breekbare maar hechte, dichterlijke beeldtaal. Van binnen naar buiten en van buiten naar binnen verrast en nodigt beider werk uit tot ‘lezen’en interpreteren.

De expositie zal worden geopend, onder het genot van een hapje, drankje en een performance van choreografe en danseres Juul Thijssen op:

OPENING | Zaterdag 5 sept. om 15:00 uur |

GEOPEND | Za 5 & Zo 6 sept. | Za 12 & Zo 13 sept. | En op afspraak: 06 15273976 | 
OPENINGSTIJDEN | 13:00 - 17:00 uur | 

LOCATIE | KRUISRUIMTE | Generaal Bothastraat 7e | Eindhoven |

| PROJECT | (ON)BREEKBAAR, KUNST OVER KWETSBAARHEID EN KRACHT | EINDHOVEN | 

Het project '(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht' is een kunstproject waarin de relatie tussen kwetsbaarheid en kracht onderzocht wordt op verschillende manieren.

Onder andere door een groep kunstenaars, welke vervolgens o.a. tentoongesteld gaan worden. Maar daarnaast worden ook series workshops gegeven voor groepen en individuen.

KUNSTENAARS maken kistjes over kwetsbaarheid en kracht en over wat deze met elkaar te maken hebben. De kistjes worden tentoongesteld en bezoekers kunnen het kistje dat hen raakt mee naar huis nemen. Ze mogen het kistje een aantal weken in huis hebben en gaan in die tijd aan de slag met het thema kwetsbaarheid en kracht. Wat ze ervaren wordt teruggekoppeld aan de kunstenaars, die daar vervolgens weer iets mee doen en dat weer teruggeven aan de deelnemers. 

Zo onderzoeken alle BETROKKENEN wat zij in zichzelf als kwetsbaar ervaren en wat hen krachtig maakt en gaan ze daarover (in)direct met elkaar in gesprek.Kwetsbaarheid en kracht zijn twee kanten van dezelfde medaille, ze kunnen niet zonder elkaar bestaan. Toch verstoppen we vaak liever onze kwetsbaarheid. Het project (on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht daagt uit om de twee meer met elkaar te verbinden. 

(ON)BREEKBAAR, kunst over kwetsbaarheid en kracht is een landelijk project dat opgezet is en gecoördineerd wordt door VSPG en ComunicArte. Yvette van Kessel, van Kunstatelier Artyvette, is partner, coach en beeldend kunstenaar in uitvoering binnen de organisatie van dit project in de wijk Doornakkers te Eindhoven. Zij werkt hierin nauw samen met coördinator Jeannette Claessen van ComuniCarte.

Er worden binnen dit project meerdere WORKSHOPS aangeboden voor verschillende doelgroepen op atelier of in-compagny. En staat er een Zomer werkweek ingepland in Spanje. Op dit moment zijn er meerdere workshops in Haarlem en Eindhoven gestart. 

• Van 17 t/m 25 oktober 2015 neemt (on)breekbaar deel aan Social& tijdens de DDW
• Van 1 t/m 4 oktober 2015 doet (on)breekbaar mee aan THE BIG DRAW Eindhoven.
• 21 februari 2015 vond de opening van de eerste (on)breekbaar tentoonstelling plaats in de Kruisruimte van Stichting Complex. De expo duurde t/m 4 maart. 
• (on)breekbaar deed in 2014 mee aan de DDW met Social&, een social design project tijdens georganiseerd door Vitalis Berckelhof en Corner Spot, beiden werkzaam in Doornakkers.
• Ook deed (on)breekbaar in 2014 mee aan Kunst en Allerzielen.

| www.onbreekbaar.com | www.artyvette.nl | www.comunicarte.nl | www.vpsg.nl |


Blijf ook op de hoogte van alle ontwikkelingen via FACEBOOK 

Kracht en kwetsbaarheid, een universeel thema. Wat is kwetsbaarheid? En wat is kracht? Wat hebben ze met elkaar te maken en hoe kunnen ze elkaar versterken of verzwakken? Wanneer voel ik me persoonlijk krachtig of kwetsbaar? Dit onderzoeken de bewoners, van de wijk Doornakkers te Tongelre Eindhoven, samen met kunstenaars middels het community art project (on)breekbaar, op een wel heel bijzondere manier.

In het Spaanse bergdorp Bayacas, Andalucía, reist een klein huisaltaar met een eenvoudig Mariabeeldje van buurman naar buurvrouw. Elke 24 uur krijgt zij een tijdelijke nieuwe woonplek in het huis van een van de dorpsbewoners. Het reiskistje heeft voor iedere bewoner een andere betekenis. Tegelijkertijd verbindt het de buren uit het dorp met elkaar. Dit gegeven inspireerde Jeannette Claessen, die een aantal jaren in het dorp woonde en het altaar regelmatig in haar huis had, tot het ontwikkelen van het kistjesproject (on)breekbaar. 

'(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht' is een community art project, waarin bewoners uit de wijk Doornakkers en kunstenaars uit de wijk en daarbuiten, kistjes hebben gemaakt over wat voor hen kwetsbaarheid en wat kracht is. Stuk voor stuk zijn het spannende en uitdagende kistjes geworden. Net als het huisaltaar in Bayacas, is het de bedoeling dat deze kistjes gaan reizen. U, als bezoeker van de expositie, kunt na afloop van de tentoonstelling een kistje mee naar huis nemen voor de periode van een maand. Na afloop van die maand geeft u het kistje dan door aan iemand waarvan u denkt dat die dat fijn vindt of het zou kunnen gebruiken. In ruil voor het gratis in huis hebben van het kunst-kistje wordt van u gevraagd zelf met het thema kwetsbaarheid en kracht aan de slag te gaan en uw bevindingen aan de organisatoren terug te koppelen. Alle reacties worden verzameld en hier volgen weer nieuwe kunstwerken op, die we vervolgens weer aan u presenteren.

Laat u verrassen!

(on)breekbaar heeft eerder deelgenomen aan de DDW en 'de kunst van het herdenken' tijdens Kunst & Allerzielen 2014

Weten wat '(on)breekbaar' voor u of uw omgeving kan betekenen? Voelt u zich vrij om contact op te nemen.

Deze expositie wordt mede mogelijk gemaakt door Buurtcultuurfonds van Woonbedrijf

Wie vindt dat zijn of haar werk past/ aansluit/ een interactie aan gaat/ een meerwaarde levert/ iets ter discussie stelt aan en of met het werk van Yvette van Kessel en wil graag samen exposeren tijdens een DUO EXPOSITIE in de KRUISRUIMTE van Stichting Complex?

CMPLX Kruisruimte is een representatieve en multifunctionele publieksruimte primair bedoeld voor exposities en presentaties. De ruimte bestaat uit twee van elkaar te scheiden ruimtes van resp. 110m2 en 75m2. De ervoor gelegen tuin kan als een geheel met de Kruisruimte worden benut.

Stichting Complex streeft er naar om de Kruisruimte een kleinschalige maar doeltreffende publieksfunctie te laten krijgen in het culturele leven van Eindhoven. Een plek waar de kunstliefhebber(s) en de kunstenaar(s) elkaar graag ontmoeten.        

De Kruisruimte is geschikt voor een veelheid aan culturele activiteiten, zoals het geven van workshops, het houden van tentoonstellingen en/ of het geven van theater- of muziekuitvoeringen, lezingen, performances of meer. Dus tijdens de duo expo is het de bedoeling dat we minimaal 1 extra activiteit doen/ aanbieden/ verzorgen/ tentoonstellen!

Duur expo: 1 week/ 2 weekenden in 2015 (nader te bepalen)
Expositiekosten: Ruimte kosteloos. Opening/ uitnodigingen ed. voor eigen rekening.
Organisatie: In eigen hand.

Voor meer info: stuur je voorstel voor 20 Augustus naar [email protected], and maby we will go for it together!!!

DE REIS VAN DE HELDIN NEDERLAND, JULI 2014

I am Yvette van Kessel:

Wat is mijn grootste passie? 
Oei ik groei… J Mijzelf blijven ontwikkelen, vanuit een onbevangen, onderzoekende en nieuwsgierige houding, is mijn grootste passie. Ik geloof namelijk niet in maniertjes, trucjes en veilige comfort-zones. Ik ben er van overtuigd dat, wanneer ik mezelf blijf uitdagen, prikkelen en ontwikkelen, als persoon, als kunstenaar en trainer/ coach, ik groei in mijn eigen kunnen en zelfvertrouwen. De mooiste bonus die ik hiervan blijf ervaren is dat mijn omgeving daardoor ook met mij mee groeit.

Wat is mijn idee van ultiem geluk? 
Mijn idee van ultiem geluk is ‘het kunnen delen van mijn passies’, waardoor er verbinding ontstaat met een persoon, een situatie, een emotie, een concept etc. Dat kan zijn door middel van één van mijn schilderijen, foto’s of gedichten of door een training of workshop die ik begeleid. Maar ook simpelweg door het hebben van een mooi gesprek met een vreemde in de supermarkt en in mijn eentje genieten van de natuur. Met andere woorden; het maken en leggen van ‘verbindingen’ in de breedste zin van het woord wat dan uiteindelijk resulteert in nieuwe ontwikkelingen binnen mijzelf, anderen, mijn kunst en mijn relaties is ultiem.

Wat is mijn grootste angst? 
Mijn grootste angst is ‘falen’ en daarmee dus het duivelse stemmetje geloven dat soms op mijn schouder kruipt en fluistert: “Je bent een mislukkeling, je kunt het toch niet”.

Waar houd ik het meest van aan mijn werk? 
Het meeste houd ik van het ervaren van die onbevangen innerlijke vrijheid wanneer ik, intuïtief en in de flow, aan een kunstwerk aan het werk ben. Dit doordat ik dan de harmonie, van het opgaan in het moment dat het ‘nu’ heet, het beste ervaar.

Wat is mijn minst aantrekkelijke eigenschap? 
Snurken is mijn minst aantrekkelijke eigenschap J. Naast dat ik ongeduldig kan worden wanneer ik zelf onrustig of gestrest ben. Op zo’n moment verwacht ik van anderen dat ze snel dingen ‘moeten’ begrijpen of doen. Gelukkig herken ik dit steeds sneller bij mezelf en weet ik daarop te corrigeren.

Wat is mijn grootste valkuil? 
Het teveel tegelijk willen doen, en dat dan ook nog eens in perfectie willen doen, is mijn allergrootste valkuil.

Wanneer zou ik liegen?  
Als ik zou zeggen, dat ik denk dat er na de dood helemaal niets meer is, dan zou ik liegen. Ik geloof er in dat zowel fysieke als mentale energie iets blijvends is.

Welk rolmodel heeft de grootste invloed op mij gehad?
Het rolmodel dat het meeste invloed op mij heeft gehad is mijn vader. En dan bedoel ik dit in de duur van de invloed, want tot ver in mijn volwassen leven heb ik om zijn goedkeuring gezocht met betrekking tot vele zaken en keuzes in mijn leven. Toen het moment van besef kwam dat ik de enige persoon was in mijn leven die de goedkeuring kon geven voor de keuzes die ik zelf maakte, kon ik dit volledig loslaten.

Waar houd ik het minst van aan mijn werk? 
‘Leuren’ met mijn werk, daar houdt ik het minste van... De organisatorische kant van mijn vak dus. Het liefste zou ik een manager en een vaste galerie hebben die werk uit handen zouden nemen, zodat ik mijn relatieve kwaliteiten (praktijk- en ervaringsgericht werken met mensen en in mijn kunst) het beste in de praktijk zou kunnen inzetten. Laat mij maar gewoon doen!

Waar en wanneer was ik het meest gelukkig met mijn werk? 
Ik heb een aantal maanden gewoond/ gewerkt en gestudeerd in Granada (Andalucia, Spanje) en hier was ik het meest gelukkig met en in mijn werk. Waarschijnlijk omdat ik me hier totaal op mezelf en mijn omgeving kon focussen en me niet liet afleiden door telefoontjes, internet en dergelijke. Ik was puur aangewezen op mezelf, de natuur, mijn omgeving en de meest basale manieren van contact leggen.

Wat zou ik aan mezelf willen veranderen? 
Een van mijn lijfspreuken is ‘Accepteer wat je niet veranderen kan, maar verander wat je niet accepteren kan’. Dat wat ik momenteel aan mezelf zou willen veranderen is niet direct gelieerd aan iets met betrekking tot mijn uiterlijk of innerlijk, maar ik zou graag mijn ‘single-life-status’ willen veranderen naar een ‘with-partner-status’.

Wat is mijn grootste professionele prestatie? 
Mijn grootste professionele prestatie is het starten van mijn eigen bedrijf en daarmee het niet opgeven aan mijn dromen en idealen, ondanks tegenslagen en moeilijke periodes.

Welk beroep zou ik hebben in een volgend leven? 
Ik heb ergens zo’n idee dat ik in mijn volgend leven wederom kunstenaar en in ieder geval paranormaal zal zijn. J

Wat is de plek waar ik de beste ideeën krijg, in mijn stad? 
De beste ideeën krijg ik wanneer ik reizende ben. Er is geen specifieke ‘plek’ in mijn stad waar ik de beste ideeën krijg. Al wandelend door de stad, zodat ik makkelijk kan stilstaan waar en wanneer ik wil, doe ik mijn beste ideeën op. Er zijn wel broedplaatsen die dat ondersteunen, zoals STRP-S, het Parktheater, Galeries, het TAC, de Kleine Berg, het park, Stortplaatsen, Stichting Complex, Sectie C, de natuur en meer.

Wat is mijn favoriete plek om te eten en te drinken, in mijn stad? 
Zo divers als ik ben, zo divers zijn mijn favoriete plekjes om te eten en drinken in Eindhoven. Als mijn favo-plekje van dit moment zou moet uitlichten dan is dat ‘het Ketelhuis’ op STRP-S. Met ‘t koffiehuisje, de bakkerij, een restaurant met eerlijk eten zoals eten bedoeld hoort te zijn, het foodlab, de rooftopgarden, en de activiteiten in de bovenruimte draagt het Ketelhuis bij aan de levendige culturele sfeer van STRP-S te Eindhoven.

Wie is mijn grootste fan/sponsor/partner in crime? 
Mijn grootste fan/ sponsor en partner in crime is toch wel mijn vader… Zonder woorden zijn we op elkaar ingespeeld, en hebben we de klus vliegensvlug geklaard wanneer ik bijvoorbeeld een expositie in een galerie moet inrichten.

Met wie zou ik in de toekomst graag willen werken?
Ik zou in de toekomst graag nog meer met kinderen willen werken. Hier wordt mijn innerlijk kind ook blij van J Kinderen zijn en hebben de toekomst en ik draag graag een steentje bij aan hun persoonlijke ontwikkeling, zodat zij hun potentieel ten volle kunnen benutten en gaan voor hun beste zelf in samenwerking met anderen.

Naar welk project, in de nabije toekomst, kijk ik uit? 
Het project waar ik momenteel het meeste naar uit kijk is het Art In Community Project ‘(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht’, waarin ik mezelf laat zien als partner en trainer binnen de organisatie hiervan, maar ook als kunstenaar. Het project combineert kunst met persoonlijke ontwikkeling, het geeft een verdieping laag, ondersteunt groei en bevorderd zelfvertrouwen. En dat is iets waar ik veel energie uit haal.

Voornaam: Yvette
Achternaam: van Kessel
Functie: Vrij kunstenaar en eigenaar van Kunstatelier Artyvette. Naast het exposeren van mijn eigen werk, verzorg ik binnen mijn bedrijf creatieve workshops en trainingen voor individuen en groepen (kinderen en volwassenen), gericht op persoonlijke ontwikkeling en creatieve ontplooiing.
Bedrijfsnaam: Kunstatelier Artyvette
Website: www.artyvette.com
Email: [email protected]
Stad: Eindhoven
Foto's: Guiba Guimarães
De reis van de heldin Nederland: Peter de Kuster

| ARTYVETTE | ANGELIKA SPEIGL | COMUNICARTE | 
| www.artyvette.nl | www.angelika-speigl.de | www.comunicarte.nl |

|CROSS-ART EXPOSITIE: FASHION MEETS ART|YVETTE VAN KESSEL| AMSTERDAM | T/M 01-06-2014 | 

De lancering van de "cross-art" expositie, afgelopen 2 mei in het Westcord Fashion Hotel Amsterdam,  was een succes. Een avond waarin mode en kunst op verschillende wijzen bij elkaar kwamen. Een evenement waar niet alleen mode en kunst elkaar ontmoeten, maar ook netwerken vanuit heel Nederland, bestaande uit creatievelingen, levensgenieters, kunstliefhebbers en fashionista’s hun hart konden ophalen.

Een spectaculaire kunstcollectie van Yvette van Kessel, waarin fotografie, schilderkunst en beeldbewerking samenkomt, de expo van Any Black Dress, op maat gemaakte power dresses voor stijlvolle en succesvolle vrouwen en de prachtige subtiele accessoire lijn (sieraden en tassen) van Dutch Basics. Kortom: Fabulous mix of Art & Fashion!

De expositie is gratis te zien en dagelijks geopend in de openbare ruimten van het WestCord Fashion Hotel.

| SAVE THE NOTE: VAN KESSEL DONEERT 10% VAN DE VERKOOPOPBRENGST AAN STICHTING PRONIÑOS |

De expositie is een samenstelling van bekende en nieuwe items die kenmerkend zijn voor de stijl van Yvette van Kessel. De expositie is te zien t/m 01/06/2014 in de openbare ruimten van het WestCord Fashion Hotel en is gratis te bekijken en dagelijks geopend.

Bekijk hieronder de foto’s van de gezellige openingsavond:

Vanaf 2 mei 2014 is WestCord Fashion Hotel in Amsterdam decor voor de prachtige kunststukken van Yvette van Kessel. Samengebracht door Tree Full of Scones Brand Creation zal kunstenares van Kessel een oogstrelende samenstelling van haar werken presenteren in de openbare ruimten van het Fashion Hotel.

De schilderijen van Yvette van Kessel laten haar ‘innerlijke landschappen zien’. Zij nodigt de beschouwer uit tot het ‘lezen’, interpreteren van haar geest,  concepten en persoonlijkheid en stelt haar observaties daarmee ter discussie. Ze speelt met subjectiviteit en het raadsel van het verstaan / niet-verstaan. Een schilderij, tekst of foto vormt een lichamelijk document van haar geschiedenis, heden en/of haar toekomst én laten haar routes zien die ze maakt.

STICHTING PRONIÑOS: YVETTE  DONEERT 10% VAN DE VERKOOPOPBRENGST AAN PRONIÑOS TIJDENS DEZE EXPOSITIE. EEN BIJZONDER GESCHENK VINDEN WIJ. WE WILDEN HAAR DAAROM OOK GRAAG INTERVIEWEN. 

HOE ZAG JIJ ALS KLEIN KIND JE TOEKOMST? 
Toen ik op de basisschool zat dacht ik dat, wanneer ik volwassen zou zijn, ik in ieder geval ‘iets met tekenen’ zou doen. Daarnaast was ik er volledig van overtuigd dat ik rond mijn 21ste al getrouwd zou zijn en twee kinderen zou hebben….Dat eerste toekomstbeeld is in ieder geval werkelijkheid geworden. Gelukkig heeft mijn wiegje gestaan bij lieve mensen die wisten waar mijn behoeftes als individu lagen en heb ik de mogelijkheid gehad om te kunnen studeren. Hierdoor heb ik eerst kunnen ontdekken wie ik zelf was en heb ik vanuit daar een leven voor mijzelf weten op te bouwen.

WELK TYPE KUNSTWERKEN CREËER JE EN WAARBIJ BELEEF JIJ DE MEESTE "CREATIE ENERGIE"? 
Kunst is moeilijk te scharen onder ‘type’, maar als ik dan zou moeten kiezen zou ik zeggen dat ik een aantal ‘stromingen’ herken in de werken die ik creëer. Zo zou ik materiekunst en abstract figuratieve kunst kunnen noemen. Sowieso valt mijn werk onder hedendaagse kunst. Wat ik onder hedendaagse kunst versta is dat kunst conceptueel een bijdrage levert en dus ofwel maatschappij- of politiek kritisch, discussies op roept, universele waarheden aanraakt maar vooral de visie van de kunstenaar laat zien. Met andere woorden doel ik er op dat dit geen commerciële kunst is.

Wat mijn kunst hedendaags maakt is dat het de beschouwer bijvoorbeeld op zal vallen dat mijn werk heel divers is. Deze diversiteit spreekt mij erg aan, het houdt me wakker en prikkelt me nieuwe dingen te ontdekken en dus niet vast te zitten in een bepaalde techniek of manier. Daarnaast sluit ook thematisch bij mijn werk aan.

Ik beleef de meeste ‘creatie energie’ en flow wanneer ik bezig kan zijn met dat wat me aanspreekt in het moment, wanneer ik ‘in contact ben met natuur, mensen en/of met mijn dieper bewustzijn’. Maar ook door bijvoorbeeld minimaal één keer per week af te spreken met een collega kunstenaar en we samen ons werk onder de loep nemen in de breedste zin van het woord.

WANNEER IS EEN KUNSTWERK AF VOOR JOU?
De keuze om een kunstwerk als af te beschouwen werkt intuïtief, het is af of niet.

NAAST HET CREËREN VAN KUNST BEN JE OOK COACH, HOE BEN JE HIERTOE GEKOMEN EN HOE COMBINEER JE DEZE TWEE VAKGEBIEDEN?
Naast mijn vrij kunstenaarschap heb ik sinds 2000 op diverse plekken in het kunstonderwijs gewerkt, van musea tot het voortgezet onderwijs. In 2011 heb besloten me meer te richten op mijn eigen bedrijf en om vanuit daar meerdere workshops ed. aan te bieden. Een opleiding tot coach was hierdoor een logische keuze. De trainingen, coachtrajecten en workshops die ik aan bied hebben hierdoor nog meer verdiepingslagen gekregen.

Ik heb hierdoor o.a. een grote ‘tank’ aan handvatten en tools waar ik uit kan putten en de klant kan ondersteunen naar wensen dan wel behoefte.

WAT IS VOOR JOUW HET MOOISTE WAT JE OOIT GECREËERD HEBT EN WAAR DROOM JE NOG VAN?
Eigenlijk is elk werk wat ik überhaupt ooit gemaakt heb het mooiste wat ik ooit gecreëerd heb, omdat het me gebracht heeft waar ik nu ben én tegelijkertijd heb ik mijn mooiste werk nog bij lange na niet gecreëerd! Elk schilderij is in mijn ogen een schets, een proces en onderdeel van een groter geheel. Het komt wel eens voor dat ik een werk wat ik gemaakt heb bijvoorbeeld drie jaar lang nog niet kan en verkopen, omdat het me zo na het hart staat dat ik er nog geen afscheid van kan nemen.

WAT IS JOUW FAVORIETE KUNSTENAAR EN WAAROM?
Frida Kahlo, niet eens zozeer om haar werk, maar wel om haar ‘drive’ en instelling als kunstenaar. Ondanks, of misschien wel dankzij, een aantal grote tegenslagen in haar leven bleef doorzettingsvermogen en haar interne ‘noodzaak’ om te schilderen alom aanwezig. Daarvoor heb ik niets anders dan respect en begrip, daarnaast identificeer ik me hiermee dan ook helemaal.

HOE BEN JE ERTOE GEKOMEN PRONIÑOS TE STEUNEN EN WAAROM, WAT IS JOUW FEELING MET PRONIÑOS?
Daar ik iemand kende die in het bestuur van deze stichting zit kreeg af en toe iets mee m.b.t. de visie en doelen van Stichting Proniños. Deze spraken mij erg aan om een aantal redenen: Onder andere doordat ik zelf in het onderwijs gewerkt heb en het belang hiervan in zie, want kinderen zijn de basis voor de toekomst en een betere wereld. Het feit dat het onderwijs vanuit Proniños opgebouwd is vanuit ervaringsleer was voor mij ook een trigger, daar ik heilig in deze manier van leren geloof. Dat er een scholenproject vanuit de stichting is, die zowel Nederlandse kinderen als de kinderen in hun projectlanden ‘opvoedt’ door middel van zowel sociaal als financieel onderwijs. Daarnaast heb ik zelf een tijd in Zuid-Amerika als vrijwilliger met kinderen gewerkt en heb ik veel waardering voor mensen die zich onbaatzuchtig inzetten om een betere wereld te creëren.

TOT EN MET WANNEER LOOPT DE EXPOSITIE?
In ieder geval tot en met 2 juni met een eventuele uitloop (info volgt).

We nodigen je graag uit om het werk van Yvette te bezichtigen tijdens deze expositie in Amsterdam en voor de opening van deze expositie op 2 mei 2014

"VOOR IEDER KIND EEN TOEKOMST DOOR SOCIALE EN FINANCIËLE EDUCATIE"
De wereldeconomie draait om geld; daar vertellen wij niets nieuws mee. Rijkdom en armoede bepalen al vele eeuwen de verhoudingen in de wereld. Door allerlei omstandigheden is de financiële geletterdheid in de ontwikkelingslanden altijd achtergebleven. Door hier aandacht aan te geven bij kinderen in landen als Peru, Kenia en Ethiopië, zaait Proniños nu een nieuwe toekomst, een betere wereld.

ONDERWIJS IS HET MIDDEL, EEN BETERE WERELD IS HET DOEL
Proniños gebruikt een speciaal ontwikkeld lesprogramma. Het motto is: 'spelend leren inspireren'. Kinderen mogen kind zijn en spelen hoort daarbij. Al doende leert men. Dat leren omvat zowel kennis als kunde.

Kinderen groeien dankzij dit onderwijs. Het toegenomen zelfvertrouwen zorgt ervoor, dat ook de omgeving door hen geïnspireerd wordt. Ze dragen hun enthousiasme over op hun ouders en andere gezinsleden. Ze gaan nieuwe methodes toepassen in hun leven, omdat ze ervaren dat het werkt. Zo wordt het doorgegeven en geïntegreerd in de samenleving. Een betere wereld is het resultaat. Uiteindelijk neemt mèt de financiële geletterdheid van de hele maatschappij ook de nationale economie een vlucht.

U KUNT HELPEN!
Het uiteindelijke product van ons lesprogramma is een eigen kleine onderneming. Qua volksaard zit het ondernemen de Nederlander in het bloed. Ziet u, dat u - als ondernemende Nederlander - met uw steun aan Proniños invloed kunt hebben op de wereldeconomie?

De gemiddelde Nederlander hecht ook belang aan duurzaamheid en milieu. Met uw steun aan Proniños toont u aan, dat u maatschappelijk verantwoord ondernemen - MVO - een warm hart toedraagt.

Ja, u kunt Proniños helpen méér kinderen te laten stralen. Dromen worden werkelijkheid, als u uw middelen met ons deelt. Zowel vakkennis, als een financiële (o.a. voordelig schenken) bijdrage zijn van harte welkom!

"Kinderen een betere toekomst geven, willen we allemaal wel, maar Proniños doet het. 
Met passie, korte lijnen en zinvol onderwijs! 

Inge Diepman