(on)breekbaar inspireert, motiveert, verbindt en daagt mensen uit om in beweging te komen en daarmee groei te bewerkstelligen.
Het is onze missie een bijdrage te leveren aan een samenleving waarin ieders aandeel er toe doet.  Dit bewerkstelligen wij zowel met wijkbewoners, cliënten en leerlingen (jong en oud), als met professionals binnenzorg, welzijn, kunst en cultuur en in het onderwijs.
We zetten beeldende kunst in als middel. Kunst maakt het onzegbare zegbaar, en het onzichtbare zichtbaar. 
(on)breekbaar ontwikkelt maatwerkprogramma’s en zelfstandige projecten. Wij zijn gespecialiseerd in de sociaal maatschappelijke sectoren, gevoed door achtergrond, ervaringen en passie.

ACHTERGROND
In het Spaanse bergdorp Bayacas, Andalucía, reist een klein huisaltaar met een eenvoudig Mariabeeldje van buurman naar buurvrouw. Elke 24 uur krijgt zij zo een tijdelijke nieuwe woonplek. Het kistje heeft voor iedere bewoner een andere betekenis, tegelijkertijd verbindt het buren met elkaar. Dit gegeven inspireerde Jeannette Claessen (die een aantal jaren in het dorp woonde), in 2014, om samen met Yvette van Kessel, het community art project (on)breekbaar te ontwikkelen.

Een pilot werd opgezet in de (kracht-)wijk Doornakkers te Eindhoven. Kunstenaars en wijkbewoners (jong en oud)  maakten kistjes over wat voor hen kwetsbaarheid en wat kracht inhield. Stuk voor stuk werden dit spannende en uitdagende kistjes. Er ontstond o.a. verbinding, verwerking en gemeenschap n.a.v. de verhalen en het vervolg. 

Net als het huisaltaar in Bayacas, zijn deze kistjes ook gaan reizen. De leners van kistjes gingen ook aan de slag met het thema, n.a.v. vragen van de organisatie en de maker van het specifieke kistje. Hun bevindingen werden weer terug gekoppeld en naar aanleiding hiervan ontstond o.a. het programma (on)breekbaar breekt door... 

Dit was het oorspronkelijke basisidee achter onbreekbaar van waaruit de inmiddels succesvol bewezen methodiek zich heeft mogen ontwikkelen en uitzetten. '(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht' ontwikkelde zich al snel door tot '(on)breekbaar, de kunst van kwetsbaarheid en kracht'.

Vele (on)breekbaar tentoonstellingen, kistjesreizen en programma's hebben de revue mogen passeren. Inmiddels is (on)breekbaar een geregistreerd merk. Zij zet zich landelijk met diverse programma's in binnen de sectoren zorg, welzijn, onderwijs, kunst & cultuur. Ook individuen ondersteunt zij middels coachtrajecten. Wij zijn CJP Cultuurkaartacceptant.

DOELSTELLINGEN

• Persoonlijke ontwikkeling voor en door mensen.
• Mensen in contact te brengen met hun waardes, doelen en hun omgeving. Zowel in privésituaties als op de werkvloer.
• Het vergroten van zowel de persoonlijke levenskwaliteit als die van gemeenschappen.
• Het realiseren van constructieve dynamiek binnen teams.
• Creëren van verbinding tussen mensen met diverse achtergronden.
• Genereren van een grote beweging door middel van een korte interventie. 

WAT MAAKT (ON)BREEKBAAR - ONBREEKBAAR?

(on)breekbaar is een community art project. Dit betekent dat we opereren op het snijvlak van kunst en de samenleving. Kunst is hierbij een middel. Onze werkwijze geeft niet alleen persoonlijke of professionele ontwikkeling op individueel niveau als resultaat, maar verbindt deelnemers ook met elkaar. Wij creëren gemeenschap en verbinding in omgevingen waarin dat niet altijd even voor de hand liggend is.
 
(on)breekbaar biedt programma’s die praktische coaching, beeldend werken en spiritualiteit doelgericht inzet om tot duurzame verandering te komen. We stimuleren het (h)erkennen van kwetsbaarheid en zetten deze in, om zo vertrouwd te raken met de kracht ervan. We zetten resultaten op een hoger plan door deze tentoon te stellen en anderen actief uit te nodigen zich hiermee te verbinden.

• We werken resultaatgericht met diverse doelgroepen.
• (on)breekbaar nodigt mensen uit om in beweging te komen.
•  Wij spreken mensen aan op hun kracht en verantwoordelijkheid om levenskwaliteit te verhogen.
• (on)breekbaar staat voor verbinding, openheid, eerlijkheid, oprechtheid, motivatie en inspiratie.
• We dagen mensen uit om een nieuwsgierige houding aan te nemen met betrekking tot weerstanden en moeilijkheden.
• Het anders leren kijken naar successen zijn belangrijke uitgangspunten.
• De ontwikkeling van leiderschap vanuit authenticiteit, zelfvertrouwen en verbondenheid staat centraal.
• Uitdagen tot out of the box denken én werken typeert (on)breekbaar.
• (on)breekbaar laat mensen zichzelf verrassen. 

| PROJECT | (ON)BREEKBAAR, KUNST OVER KWETSBAARHEID EN KRACHT | EINDHOVEN | 

Het project '(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht' is een kunstproject waarin de relatie tussen kwetsbaarheid en kracht onderzocht wordt op verschillende manieren.

Onder andere door een groep kunstenaars, welke vervolgens o.a. tentoongesteld gaan worden. Maar daarnaast worden ook series workshops gegeven voor groepen en individuen.

KUNSTENAARS maken kistjes over kwetsbaarheid en kracht en over wat deze met elkaar te maken hebben. De kistjes worden tentoongesteld en bezoekers kunnen het kistje dat hen raakt mee naar huis nemen. Ze mogen het kistje een aantal weken in huis hebben en gaan in die tijd aan de slag met het thema kwetsbaarheid en kracht. Wat ze ervaren wordt teruggekoppeld aan de kunstenaars, die daar vervolgens weer iets mee doen en dat weer teruggeven aan de deelnemers. 

Zo onderzoeken alle BETROKKENEN wat zij in zichzelf als kwetsbaar ervaren en wat hen krachtig maakt en gaan ze daarover (in)direct met elkaar in gesprek.Kwetsbaarheid en kracht zijn twee kanten van dezelfde medaille, ze kunnen niet zonder elkaar bestaan. Toch verstoppen we vaak liever onze kwetsbaarheid. Het project (on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht daagt uit om de twee meer met elkaar te verbinden. 

(ON)BREEKBAAR, kunst over kwetsbaarheid en kracht is een landelijk project dat opgezet is en gecoördineerd wordt door VSPG en ComunicArte. Yvette van Kessel, van Kunstatelier Artyvette, is partner, coach en beeldend kunstenaar in uitvoering binnen de organisatie van dit project in de wijk Doornakkers te Eindhoven. Zij werkt hierin nauw samen met coördinator Jeannette Claessen van ComuniCarte.

Er worden binnen dit project meerdere WORKSHOPS aangeboden voor verschillende doelgroepen op atelier of in-compagny. En staat er een Zomer werkweek ingepland in Spanje. Op dit moment zijn er meerdere workshops in Haarlem en Eindhoven gestart. 

• Van 17 t/m 25 oktober 2015 neemt (on)breekbaar deel aan Social& tijdens de DDW
• Van 1 t/m 4 oktober 2015 doet (on)breekbaar mee aan THE BIG DRAW Eindhoven.
• 21 februari 2015 vond de opening van de eerste (on)breekbaar tentoonstelling plaats in de Kruisruimte van Stichting Complex. De expo duurde t/m 4 maart. 
• (on)breekbaar deed in 2014 mee aan de DDW met Social&, een social design project tijdens georganiseerd door Vitalis Berckelhof en Corner Spot, beiden werkzaam in Doornakkers.
• Ook deed (on)breekbaar in 2014 mee aan Kunst en Allerzielen.

| www.onbreekbaar.com | www.artyvette.nl | www.comunicarte.nl | www.vpsg.nl |


Blijf ook op de hoogte van alle ontwikkelingen via FACEBOOK 

Intuïtief schilderen is een vorm van schilderen waarbij het gaat om het proces van het loskomen van de logica en het denken en daarmee rust te vinden in je 'mind'. Intuïtief schilderen betekent dat je gaat schilderen vanuit je eigen gevoel, inspiratie, intuïtie.

Het doel van deze workshop is om te leren om in het hier en nu aanwezig zijn. Alle zintuigen worden tijdens de workshop aangesproken op 'het stil zetten van de gedachtestroom' (oordelen/vergelijken/toekomst/verleden) en hiermee innerlijke stilte en harmonie te ervaren. Daarnaast worden tools en handvatten gegeven om hier in het dagelijks leven baat bij te hebben. 

Intuïtief schilderen  is een vorm van schilderen die geen prestaties verwacht maar wat vaak zeer verrassende, originele resultaten laat zien! Intuïtief schilderen wil zeggen dat je het proces aangaat van 'het loslaten van je denken, leren luisteren naar jezelf en wat er in je leeft, om het  dan vervolgens op doek vast te leggen'. 

Waarom is schilderen zo goed voor je?
De linkerhersenhelft wordt gebruikt voor o.a. het denken, praten en rekenen. Deze helft wordt het meest ontwikkelt tijdens ons leven. Denk maar aan school, werk, opvoeding en de maatschappij. Door schilderen en tekenen schakel je de rechterhersenhelft in. Hier bevindt zich o.a. emotie, creativiteit en fantasie. Op het moment dat je aan het schilderen bent, wordt de linkerhersenhelft uitgeschakeld en de rechterhersenhelft ingeschakeld.

Het denken wordt even stilgezet! Geen gevoel voor tijd! Alle problemen worden even losgelaten!

Eindelijk even rust in het hoofd. Die rust is juist wat mensen zoeken in deze hectische tijd. Door het stimuleren van de rechterhersenhelft, komt er een betere evenwicht tussen de twee hersenhelften. Je komt in een betere balans. 

Voor wie is de workshop geschikt?
Voor iedereen, jong en/of oud, je hebt geen teken-, of schilder ervaring nodig! Het is workshop waarin direct een verdieping opgezocht wordt, waar jij wordt begeleid op dat wat er voor jou persoonlijk nodig is om het doel van de workshop te behalen.

Gebruikte werkvormen zijn o.a.:

• Muziek
• Tekenen
• Schilderen
• Boetseren
• Mindfulness 
• Creatieve therapie 
• Yoga

Neem vrijblijvend contact op voor meer informatie en tarieven

Een workshop Action Painting is geen gewone schilder workshop, maar iets dat je misschien heimelijk altijd al ooit gewild hebt... Samen gooien en smijten met verf! Abstract is immers ook een kunstvorm! Deze specifieke kunststroming is vanaf 1940 ontstaan door de grondlegger van deze kunstuiting, Jackson Pollock. So… 'be an artist' en ga lekker los tijdens deze dynamische workshop waar plezier voorop staat en de eindresultaten er echt mogen zijn!

Na een korte introductie door vrij kunstenaar, trainer en coach Yvette van Kessel en wat inspiratie met betrekking tot het fenomeen Action Painting, de technieken, mogelijkheden en voorbeelden van schilderijen krijgen alle deelnemers een schort aan en gaan we (eventueel na enige oefening en vrije ontwerpen), de grote schilderijen maken.

Bij Action Painten ligt de nadruk op ‘de handeling van het schilderen’, waarbij de schilder, de op de grond liggende doeken, van sterk schilderij-vullende (all-over-painting) verfpatronen en kleuren voorziet. Hierbij raakt de verfkwast het doek niet, de verf loopt uit op het doek, wat tot drippings leidt, of er wordt gespat of gegooid met de verf. Door het gebruik van speciale verf in combinatie met water en extra materiaal, kunnen bijzondere effecten in de verf worden gecreëerd. Het eindresultaat is een verrassend en vooral krachtig en kleurrijk schilderij.

Er kan op individuele doeken gewerkt worden, of op een groot gezamenlijk doek. Workshop kan ingestoken worden op 'joy', maar kan ook bijvoorbeeld. i.v.m. teambuilding of relatieversterking een coachende ondertoon hebben.

Kernwoorden:

• Plezier
• Samenwerking
• Creatieve expressie en ontmoeting
• Experimenteren met nieuwe materialen en technieken

Tarief:
Vanaf € 38,50 exclusief BTW (op basis van minimaal 8 deelnemers inclusief koffie, thee en iets lekkers). Vraag vrijblijvend een passende offerte aan.

// Ervoor zorgen dat iets in goede conditie blijft // Bewerken zodat je het kunt bewaren // In stand houden // Bijna iedereen heeft lade of doos met foto's, papiertjes, objecten of andere overblijfselen van dierbare momenten en gebeurtenissen. Deze herinneringen vormen altijd mooi materiaal om mee te werken. Alle mogelijke aanwijzingen zoals teksten, data en aantekeningen vormen een belangrijke basis. Aan de hand van diverse technieken en opdrachten gaan we meegebrachte herinneringen conserveren en verheffen tot (schijnbare) kunst. Het eindresultaat kan bestaan uit een collage, assemblage, fotoserie, installatie of uit mixed media. Verschillende stromingen zoals popart, kubisme en dadaïsme zullen aan de orde komen.  (N.v.d.Kroonenberg)

DE REIS VAN DE HELDIN NEDERLAND, JULI 2014

I am Yvette van Kessel:

Wat is mijn grootste passie? 
Oei ik groei… J Mijzelf blijven ontwikkelen, vanuit een onbevangen, onderzoekende en nieuwsgierige houding, is mijn grootste passie. Ik geloof namelijk niet in maniertjes, trucjes en veilige comfort-zones. Ik ben er van overtuigd dat, wanneer ik mezelf blijf uitdagen, prikkelen en ontwikkelen, als persoon, als kunstenaar en trainer/ coach, ik groei in mijn eigen kunnen en zelfvertrouwen. De mooiste bonus die ik hiervan blijf ervaren is dat mijn omgeving daardoor ook met mij mee groeit.

Wat is mijn idee van ultiem geluk? 
Mijn idee van ultiem geluk is ‘het kunnen delen van mijn passies’, waardoor er verbinding ontstaat met een persoon, een situatie, een emotie, een concept etc. Dat kan zijn door middel van één van mijn schilderijen, foto’s of gedichten of door een training of workshop die ik begeleid. Maar ook simpelweg door het hebben van een mooi gesprek met een vreemde in de supermarkt en in mijn eentje genieten van de natuur. Met andere woorden; het maken en leggen van ‘verbindingen’ in de breedste zin van het woord wat dan uiteindelijk resulteert in nieuwe ontwikkelingen binnen mijzelf, anderen, mijn kunst en mijn relaties is ultiem.

Wat is mijn grootste angst? 
Mijn grootste angst is ‘falen’ en daarmee dus het duivelse stemmetje geloven dat soms op mijn schouder kruipt en fluistert: “Je bent een mislukkeling, je kunt het toch niet”.

Waar houd ik het meest van aan mijn werk? 
Het meeste houd ik van het ervaren van die onbevangen innerlijke vrijheid wanneer ik, intuïtief en in de flow, aan een kunstwerk aan het werk ben. Dit doordat ik dan de harmonie, van het opgaan in het moment dat het ‘nu’ heet, het beste ervaar.

Wat is mijn minst aantrekkelijke eigenschap? 
Snurken is mijn minst aantrekkelijke eigenschap J. Naast dat ik ongeduldig kan worden wanneer ik zelf onrustig of gestrest ben. Op zo’n moment verwacht ik van anderen dat ze snel dingen ‘moeten’ begrijpen of doen. Gelukkig herken ik dit steeds sneller bij mezelf en weet ik daarop te corrigeren.

Wat is mijn grootste valkuil? 
Het teveel tegelijk willen doen, en dat dan ook nog eens in perfectie willen doen, is mijn allergrootste valkuil.

Wanneer zou ik liegen?  
Als ik zou zeggen, dat ik denk dat er na de dood helemaal niets meer is, dan zou ik liegen. Ik geloof er in dat zowel fysieke als mentale energie iets blijvends is.

Welk rolmodel heeft de grootste invloed op mij gehad?
Het rolmodel dat het meeste invloed op mij heeft gehad is mijn vader. En dan bedoel ik dit in de duur van de invloed, want tot ver in mijn volwassen leven heb ik om zijn goedkeuring gezocht met betrekking tot vele zaken en keuzes in mijn leven. Toen het moment van besef kwam dat ik de enige persoon was in mijn leven die de goedkeuring kon geven voor de keuzes die ik zelf maakte, kon ik dit volledig loslaten.

Waar houd ik het minst van aan mijn werk? 
‘Leuren’ met mijn werk, daar houdt ik het minste van... De organisatorische kant van mijn vak dus. Het liefste zou ik een manager en een vaste galerie hebben die werk uit handen zouden nemen, zodat ik mijn relatieve kwaliteiten (praktijk- en ervaringsgericht werken met mensen en in mijn kunst) het beste in de praktijk zou kunnen inzetten. Laat mij maar gewoon doen!

Waar en wanneer was ik het meest gelukkig met mijn werk? 
Ik heb een aantal maanden gewoond/ gewerkt en gestudeerd in Granada (Andalucia, Spanje) en hier was ik het meest gelukkig met en in mijn werk. Waarschijnlijk omdat ik me hier totaal op mezelf en mijn omgeving kon focussen en me niet liet afleiden door telefoontjes, internet en dergelijke. Ik was puur aangewezen op mezelf, de natuur, mijn omgeving en de meest basale manieren van contact leggen.

Wat zou ik aan mezelf willen veranderen? 
Een van mijn lijfspreuken is ‘Accepteer wat je niet veranderen kan, maar verander wat je niet accepteren kan’. Dat wat ik momenteel aan mezelf zou willen veranderen is niet direct gelieerd aan iets met betrekking tot mijn uiterlijk of innerlijk, maar ik zou graag mijn ‘single-life-status’ willen veranderen naar een ‘with-partner-status’.

Wat is mijn grootste professionele prestatie? 
Mijn grootste professionele prestatie is het starten van mijn eigen bedrijf en daarmee het niet opgeven aan mijn dromen en idealen, ondanks tegenslagen en moeilijke periodes.

Welk beroep zou ik hebben in een volgend leven? 
Ik heb ergens zo’n idee dat ik in mijn volgend leven wederom kunstenaar en in ieder geval paranormaal zal zijn. J

Wat is de plek waar ik de beste ideeën krijg, in mijn stad? 
De beste ideeën krijg ik wanneer ik reizende ben. Er is geen specifieke ‘plek’ in mijn stad waar ik de beste ideeën krijg. Al wandelend door de stad, zodat ik makkelijk kan stilstaan waar en wanneer ik wil, doe ik mijn beste ideeën op. Er zijn wel broedplaatsen die dat ondersteunen, zoals STRP-S, het Parktheater, Galeries, het TAC, de Kleine Berg, het park, Stortplaatsen, Stichting Complex, Sectie C, de natuur en meer.

Wat is mijn favoriete plek om te eten en te drinken, in mijn stad? 
Zo divers als ik ben, zo divers zijn mijn favoriete plekjes om te eten en drinken in Eindhoven. Als mijn favo-plekje van dit moment zou moet uitlichten dan is dat ‘het Ketelhuis’ op STRP-S. Met ‘t koffiehuisje, de bakkerij, een restaurant met eerlijk eten zoals eten bedoeld hoort te zijn, het foodlab, de rooftopgarden, en de activiteiten in de bovenruimte draagt het Ketelhuis bij aan de levendige culturele sfeer van STRP-S te Eindhoven.

Wie is mijn grootste fan/sponsor/partner in crime? 
Mijn grootste fan/ sponsor en partner in crime is toch wel mijn vader… Zonder woorden zijn we op elkaar ingespeeld, en hebben we de klus vliegensvlug geklaard wanneer ik bijvoorbeeld een expositie in een galerie moet inrichten.

Met wie zou ik in de toekomst graag willen werken?
Ik zou in de toekomst graag nog meer met kinderen willen werken. Hier wordt mijn innerlijk kind ook blij van J Kinderen zijn en hebben de toekomst en ik draag graag een steentje bij aan hun persoonlijke ontwikkeling, zodat zij hun potentieel ten volle kunnen benutten en gaan voor hun beste zelf in samenwerking met anderen.

Naar welk project, in de nabije toekomst, kijk ik uit? 
Het project waar ik momenteel het meeste naar uit kijk is het Art In Community Project ‘(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht’, waarin ik mezelf laat zien als partner en trainer binnen de organisatie hiervan, maar ook als kunstenaar. Het project combineert kunst met persoonlijke ontwikkeling, het geeft een verdieping laag, ondersteunt groei en bevorderd zelfvertrouwen. En dat is iets waar ik veel energie uit haal.

Voornaam: Yvette
Achternaam: van Kessel
Functie: Vrij kunstenaar en eigenaar van Kunstatelier Artyvette. Naast het exposeren van mijn eigen werk, verzorg ik binnen mijn bedrijf creatieve workshops en trainingen voor individuen en groepen (kinderen en volwassenen), gericht op persoonlijke ontwikkeling en creatieve ontplooiing.
Bedrijfsnaam: Kunstatelier Artyvette
Website: www.artyvette.com
Email: info@artyvette.com
Stad: Eindhoven
Foto's: Guiba Guimarães
De reis van de heldin Nederland: Peter de Kuster

| ARTYVETTE | ANGELIKA SPEIGL | COMUNICARTE | 
| www.artyvette.nl | www.angelika-speigl.de | www.comunicarte.nl |

Vandaag heb ik een 'surprise Moederdagcadeau workshop' op mijn atelier mogen begeleiden.

Het doel van deze workshop was om beide ouders meer handvatten tools te bieden in het ondersteunen van hun zoontje, van 2,5 jaar, die zeer intuïtief en creatief ingesteld is. Dit daar zij zelf het idee hadden hem hier niet voldoende in te kunnen begeleiden, inspireren of ondersteunen.

Ik heb het hele gezin naast en door elkaar heen begeleid. Iedereen heeft weer geproefd van het vrij en 'in the child mode' werken vanuit hun eigen intuïtie. Inzichten alom met betrekking tot hoe zij zelf functioneren binnen de gezinsdynamiek en handvatten om na de workshop thuis zaken anders te implementeren om groei te behalen. 

De resultaten mogen er zijn! Gotta love my job. 

Wetenschappers beweren een verband gevonden hebben tussen de tekeningen die kinderen maken en hun intelligentie op latere leeftijd.

Als kinderen op jonge leeftijd al poppetjes tekenen met relatief veel correcte lichaamsdelen en details, scoren ze op 14-jarige leeftijd gemiddeld hoger bij intelligentietesten.

Dit verband wordt mogelijk veroorzaakt door bepaalde genen die zowel zijn betrokken bij het tekenvermogen als intelligentie.

Dat beweren onderzoekers van het King's College in Londen in het wetenschappelijk tijdschrift Psychological Science.

Tweelingen
De wetenschappers kwamen tot hun bevindingen door bijna 15.000 tekeningen te bestuderen van 4-jarige tweelingen (zowel eeneiig als twee-eiig). De kinderen waren door hun ouders gevraagd om een kind te tekenen. Hun prestaties werden beoordeeld met een cijfer, gebaseerd op de aanwezigheid van lichaamsdelen en andere details, zoals armen, benen, haar, een neus en een mond. Bij de kinderen werd verder een intelligentietest afgenomen. Tien jaar later gebeurde dat opnieuw. Kinderen die de hoogste beoordeelde tekeningen maakten, scoorden op zowel op 4-jarige als op 14-jarige leeftijd ook hoger bij de intelligentietesten.

Zorgen
Het verband is echter alleen in grote groepen te meten. De correlatie is niet zo sterk dat op individueel niveau voorspellingen zijn te doen over intelligentie aan de hand van tekenprestaties. 
"De correlatie was matig, onze bevindingen zijn dus interessant, maar het is niet zo dat ouders zich zorgen moeten maken als hun kinderen slecht kunnen tekenen", verklaart hoofdonderzoeker Rosalind Arden op BBC News.
De wetenschappers vermoeden dat het verband tussen de tekenkunst op jonge leeftijd en intelligentie wordt veroorzaakt door bepaalde genen. De tekeningen van eeneiige tweelingen leken meer op elkaar dan de getekende poppetjes van twee-eiige tweelingen. Ook bij de intelligentietesten waren er opvallend veel overeenkomsten in de resultaten van genetisch identieke tweelingen. 

Verklaring
Volgens Arden is de link tussen tekenen en intelligentie ook goed verklaarbaar vanuit de psychologie. "Tekenen is zeer oud menselijk gedrag dat zeker 15.000 jaar teruggaat", aldus de onderzoekster. "Door te tekenen bieden we anderen een inkijkje in onze gedachten. Het vermogen om figuren te reproduceren is een unieke menselijke eigenschap en een teken van cognitieve vaardigheid, net als schrijven."

Workshops
Onderzoek of bespreek de diverse mogelijkheden om de motorische, cognitieve, communicatieve en emotionele ontwikkeling van uw kind te bevorderen en ondersteunen en neem vrijblijvend contact op met Yvette van Kessel bij Kunstatelier Artyvette. 

Workshops creatieve therapie werkvormen
Workshops '(on)breekbaar, kunst over kwetsbaarheid en kracht'
Workshops intuitief schilderen
Workshops Action Painting
Workshops Ouder - Kind
Meer workshops

Bron 
NU.NL
Kings College London
BBC News
Artyvette